2016 年簡單生活節開始的前一天，我在印花樂的攤位前，和準備開始收攤的店員聊了起來。一轉頭，一個白色的身影風風火火衝過來，居然是剛剛帶著媒體巡園結束的李宗盛。他一進來就頗為內行地翻著布料，問：「有沒有有一點厚度的帆布呀？我想給吉他做琴包，做一個系列。」
愣住了的店員 Mindy 從震驚中反應過來，給李宗盛介紹起自家的布。李宗盛說，他一直考慮用比較環保的材料來制作吉他背包，代替塑料殼和真皮，印花布就不錯。
聽說印花樂留守台北的同事，也在辦公室同步尖叫。
見到了偶像，賣東西似乎就沒那麼重要了，店裡的小女生們當場唱起了〈山丘〉，送走李宗盛後，更是拿著手機捂臉尖叫：「真的是李宗盛欸！」
可不到三十秒，李宗盛再一次折了回來，這回他看中了印花樂「台灣八哥」圖案的布，想要買回家做窗簾。一邊挑布，李宗盛一邊用台語和店員閑聊了起來，熟稔親切地就像隔壁鄰居的叔叔。現場一秒變成台灣傳統的街邊布店，鋪子裡彌漫著濃濃的古早味和人情味。
我們創業了
蔡玟卉、沈奕妤、邱瓊玉是嘉義高中美術班的同學，雖然大學不同校，但三個人都選擇了真心熱愛的美術專業。2008 年沈奕妤從台灣師範大學美術系畢業時，和兩位好友跨校舉辦了一個展覽，用絹印的技術，把一系列台灣原生鳥類圖案印在布上，來設計服裝，這個畢展叫做「我們創業了」。
那時候台灣文創產業才剛剛流行開來，這股風潮下，很多扶持創業者的「育成中心」應運而生。畢業展覽結束後，育成中心的人直接問：「你們要不要真的創業？」三個人想了想，直接坦率地回答：「好啊，why not？」憑著年輕的衝勁，她們一畢業就走上了創業的道路，印花樂這個品牌也就此誕生。
沈奕妤在團隊中主要負責設計，她非常喜愛古典的花鳥畫，但對大多數年輕人來說，這種繪畫還是過於「陽春白雪」了。沈奕妤挑選了「台灣八哥」的這個意像，把它的剪影留下來印在布上。
和别的八哥不同，台灣八哥嘴上有一戳毛，印花樂把這個特點完整保留了下來。
創業初期，一個圈內前輩給了她們很重要的提點：「創立品牌，不要做太多，要用一個圖案，不斷出現，不斷曝光，大家才會記得你。」印花樂將「台灣八哥」的圖案不斷排列組合、變化顏色，讓它出現在各個商品上，這群小鳥也慢慢成為印花樂的經典圖案。
「台灣人會以為，八哥不是很多嗎？路上就一堆啊。但其實那些都是外來物種。」在外來物種大量繁殖和掠奪棲息地後，真正的台灣八哥已經很少見了，就如同台灣的絹印手藝，在機器時代的洪流下，掙扎著生存。「我們希望用文創的方式，把台灣八哥保存下來。」
把台灣好的文化帶出去
印花樂直營店所在的台北大稻埕曾經是一個港口，清末年間海上貿易往來頻繁，大稻埕逐漸成為北台灣的商業中心。那時台灣不產棉花也沒有紡織業，進口布料從港口運入，在大稻埕的永樂一帶就近販賣，逐步形成了頗具規模的永樂市場。
曾經打造台灣 1960 年代經濟奇跡的紡織業和印刷業，到如今已日漸凋零，更不要說做手工絹印的老師傅。「我們就是靠口耳相傳的方式來找，那些師傅也不會上網宣傳自己。」印花樂就以永樂市場為中心，剝洋蔥似的一層層去找，通過布店老板，找到裁縫，通過裁縫，找到做絹印的師傅，挨家挨戶登門拜訪。
印花樂大稻埕店
好不容易找到他們時，有些師傅卻不想做了。累了，沒錢賺，孩子不願意學……因為生活，他們不得不妥協。「我們把訂單發給他，就有生意了。他又把兒子找回來，兒子也願意一起經營，算是把這個技藝傳承下來了吧。」說到這兒，印花樂的店員 Mindy 笑得格外開心。
除了尋訪老的手工藝人，印花樂也會特地把訂單交給一些小型印刷廠和紡織廠。還會找一些弱勢族群，比如離異、喪偶的婦女，請他們來做縫紉或者印花。
「蠻幸運的是，我們創業初期，還有很多人開始成立文創品牌，大家一起努力把台灣好的文化帶出去。」她們用溫柔的力量實踐著寶島的文化復興。
留住光陰的味道
最早以台灣原生鳥類做印花圖案時，沈奕妤翻看了許多百科全書，發現每找到一種生物，書上都寫著「瀕臨絕種」或「已絕種」。「在我還沒有意識到，它原來和我在同一片土地上的時候，這個物種就要消失了。」這樣的感悟，讓她開始關注生活周遭快要消失的美。
「我們想，要不要再走遠一點，做生活的創作，總在電腦前是不對的。」2013 年，她們策劃了一段「材質之旅」，三個好友開車環島旅行，走訪了許多偏僻角落。在花蓮，看到滿山滿谷的金針花；在台東，走訪了原住民電光部落；在宜蘭，稻田和稻草人給她們留下了深刻的印像。一路走一路拍，這裡不乏被人淡忘或正在消失的尋常物件。回台北後，她們在田園城市出版社的地下室舉辦了一個展覽，取名為「尋常裝飾的不尋常之美」。
燒金桶上的菱形圖案、塑料袋上的大紅花、水桶上的圓形花紋，她們用這些再庶民不過的圖案，以布為媒介，讓大家重新認識到生活中的美。
印花樂的另一款經典圖案「玻璃海棠」，也是那時候出來的。早在上世紀五、六十年代，台灣大部分玻璃都由台灣玻璃公司生產，家家戶戶都用它來做窗戶。十字紋、鑽石紋、海棠紋……這些老式毛玻璃的壓花圖案，保護了房內的隱私，也裝飾了窗外的風景。它活在一代人的童年裡，尋常到被人忽視，但台灣玻璃公司已經不再生產這種玻璃，隨著老房子的拆遷，碎一塊少一塊。就像在印花樂網站上寫的：「光線穿透玻璃花窗所投下的淡淡光影，如今看來充滿光陰的味道。」
許多老房子的毛玻璃都有這種海棠花紋，但創作者已無法考證了。
「我們用這些元素做成印花布料，再做成各式各樣的商品，讓這些圖案留在我們的生活之中。」經過那次展覽後，這些「尋常裝飾」也成為印花樂的經典圖案。
「美」的門檻沒有那麼高
「我們特地帶了布料來上海。買一塊回去不一定要縫紉，攤開來鋪在桌上，或者包什麼東西都很好看。」在印花樂看來，「美」的門檻沒有那麼高，只要多一點的心思，「美」可以到每一個人的生活中最近的地方。
「布是最常見的，最貼近人的東西，你的衣服，你睡覺的寢具，都是布做的。當我們把故事印在布上面，做成不同商品，它就可以把這個故事用各種各樣的方式傳達出去。」
印花樂每年都會推出一個主題企劃，上面都是她們想和大家分享的故事。去年主題是山，台灣多山，印花樂希望大家去山中健行；今年則是海，布上印著漁船、魚群，想要喚起大家對海洋的關懷。
最能體現用布說故事的，還要屬這款餐墊賣。餐墊上印著滷肉飯、臭豆腐、芒果冰、珍珠奶茶等許多具有代表性的台灣小吃，還附上一副南投產的筷子和勺子。「我們以這樣的方式，把台灣人的記憶，或者外地人對台灣的印象放進餐墊。客人把它帶回家，打開來的時候，就能回想起在地的美味。」印花樂還貼心地給每個小吃標注了英文，有的遊客初來乍到，買了這個餐墊還可以當作美食指南。
毫無疑問，這款餐墊成了遊客最愛的伴手禮。
他們 2016 年成立了品牌「印花塾」，教大家用不同的技法印東西，除絹印外，還請外面的老師教授刺繡、編織。
「很多人早就忘了親手創造美麗事物的感覺。周末找個時間，發揮自己的創作，可以把壓力釋放出來。今天有什麼材料就做什麼事情，不要忘記你的生活是可以很美的。」
你有多久沒這樣做手工了？
這是印花樂第二次來上海簡單生活節參展來，一面讓大陸消費者認識她們，一面也探索著大陸客人的口味。「上海簡單生活節的消費者比較重視商品的機能和外觀，今年才推出的電腦包就賣得非常好。產品推陳出新，也會吸引他們一再購買。」
對印花樂來說，一件物品，好用也要耐看，真心喜歡才會長久。長久之後，這塊承載別人故事的布，也將印上你自己的故事。
無論在哪，印花樂都吸引到了許多的忠實粉絲。
撰文：琉球 圖片提供：印花樂
